由七十年代起，直到現今二十一世紀，跨越半世紀歷史的廣東歌一直是香港的流行文化標記。崇基校友梁佩貞及廖靖鎣，聯同崇基學生鄭雅盈及蕭景新，在通識課程「GECC4130專題研習」的統整項目，以「樂壇已死？香港粵語流行音樂研究（1970-2021）」為主題，探討不同年代的港人對於香港廣東歌有甚麼看法。他們的研究對於港人對廣東歌的觀感有甚麼新發現？
九十年代後期，有人抨擊香港「樂壇已死」，亦有人對此表示反對。
香港粵語流行音樂於七十年代興起，並於八十年代進入盛世期，多首本地流行曲膾炙人口、蜚聲國際，九十年代後期呈現逐漸滑落趨勢，當時坊間甚至有人抨擊香港「樂壇已死」，亦有人持反對聲音。至於「樂壇已死」的定義，認同的人從商業角度切入，指出以歌曲製作為收益媒介的樂壇是一個已衰落的產業；而反對者則把音樂定義為與文化傳播及流動所扣連。我們想藉著今次研究，探索不同年齡層的港人對這個具標誌性的本地文化抱著甚麼見解。
本研究針對一九七○至二○二一年期間的香港粵語流行曲，以一九九七年為分界線，透過網上問卷調查，探討十二至九十歲的香港人對香港粵語流行音樂的觀感。我們列出一些具體元素，包括流行音樂的原創性、歌詞題材的多樣性、曲風多樣性、歌手個人魅力及成就、歌曲普及程度、資源及載體問題，以及歌迷因素為準則，從中嘗試發掘不同年齡、性別、家庭收入、音樂喜好、教育水平等背景因素造成的個體差異。
研究團隊發現，聽舊音樂與年輕時的美好回憶相關。
研究結果反映了不同年齡層對本地廣東歌的觀感有明顯差異。五十歲或以上的受訪者偏向認為香港「樂壇已死」，而較年輕的受訪者則認為本地樂壇仍未「死」。故此，本研究透過相關主要準則，探討造成這種現象之緣由。舉例說，在「流行音樂的原創性」方面，早期的香港流行曲多以日本歌曲為基調，填上粵語歌詞，如李克勤主唱的《紅日》，故原創性稍為遜色；直至八十年代末，有電台推出原創歌運動，自始更多本地原創歌曲陸續面世。現時樂壇百花齊放，不少唱作人自唱自作，曲詞編監一手包辦。
在「歌曲普及程度」方面，一九九七年前的大眾娛樂種類較少，電視機的盛行令電視劇成為流行文化，不少經典電視劇主題曲如《上海灘》等家傳戶曉；一九九七年後的大眾娛樂選擇更廣，隨著傳統媒體的影響力下降，互聯網普及，聽眾有更多選擇，廣東歌曲大多數在年輕一代廣泛流傳。在這方面，年長和年輕受訪者的意見趨向兩極化，他們分別認為一九九七年前後的歌曲普及程度較高。至於「歌詞題材多樣性」方面，由八十年代廣東歌盛行時期直至千禧年代初，情歌都是主流歌曲類型。著名填詞人盧國沾曾於一九八三年發起「非情歌運動」，欲通過減少創作情歌來對抗情歌主導的樂壇情況，再加上一九九七年後，以社會民生題材的歌曲愈見豐富，可見自千禧年代直至現在，主流歌曲不再局限於情歌類別。
總括而言，影響港人對廣東歌的觀感不止上述元素，在此未能一一盡錄。我們研究團隊一致認為，只要香港人仍積極關注香港樂壇，流行音樂業便較容易掌握聽眾品味，創作更多屬於香港人的歌。
